Máscaras Africanas

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MÁSCARAS AFRICANAS: 

Máscara. 

Arte fang. 

Museu do 
Homem, Paris.

As máscaras sempre foram as protagonistas indiscutíveis da arte africana. 

A crença de que possuíam determinadas virtudes mágicas transformou-as no centro as pesquisas. 

O fato é que, para os africanos, a máscara representava um disfarce místico com 

o qual poderiam absorver forças mágicas dos espíritos e assim utilizá-las em benefício da 

comunidade: na cura de doentes, em rituais fúnebres, cerimônias de iniciação, 

casamentos e nascimentos. 

Serviam também para identificar os membros de certas sociedades secretas.

Máscara de boi com mandíbula móvel. 

Arte ibibia. 
Museu do Homem, Paris.

Em geral, o material mais utilizado foi 

a madeira verde, embora existam também peças singulares de marfim, bronze e terracota. 

Antes de começar a entalhar, o artesão realizava uma série de rituais no bosque, onde 

normalmente desenvolvia o trabalho, longe da aldeia e usando ele próprio uma máscara no rosto. 

A máscara era criada com total liberdade, dispensando esboço e cumprindo sua função. 

A madeira era modelada com uma faca afiada. 

As peças iam do mais puro figurativismo até a abstração completa.

Máscara de dança. 

Arte ioruba-nagô. 

Museu do Homem, Paris.

Quanto à sua interpretação, a tarefa é difícil, na medida em que não se conhece sua função, ou seja, o ritual para o qual foram concebidas. 

Os colonizadores nunca valorizaram essas peças, consideradas apenas curiosidade de um povo 

primitivo e infiel. 

Paradoxalmente, a maior parte das obras africanas encontra-se em museus do Ocidente, onde recentemente, em meados do século XX, tentou-se classificá-las. 

Na verdade, os historiadores africanos viram-se obrigados a estudar a arte de seus antepassados nos museus da Europa.

Máscara. 

Arte pendê. 

Museu da África Central, 
Tervuren.

O auge da arte africana na Europa surgiu com as primeiras vanguardas, especificamente os 

fauvistas e os expressionistas. 

Estes, além de reconhecer os valores artísticos das peças africanas, tentaram imitá-las, embora sempre sob a ótica de suas próprias interpretações, 

algo que colaborou em muitos casos, para a distorção do verdadeiro sentido das obras. 

Entre as peças mais valorizadas atualmente estão, apenas para citar algumas, as esculturas de arte das culturas fon, fang, ioruba e bini, e as de Luba.

Rosto de uma cabeça 
de duas faces. Arte ibibia. 

Coleção Hélène Kamer, 

Paris.

O fato de os primeiros colonizadores terem subestimado essas culturas e considerado essas obras meras curiosidades exóticas, provocou um saque sem sentido na herança cultural desse continente. 

Recentemente, no século XX, foi possível,graças à antropologia de campo e aos especialistas 

em arte africana, organizar as coleções dos museus europeus. 

Mas o dano já estava feito. Muitos objetos ficaram sem classificação, não se conhecendo assim 

seu lugar de origem ou simplesmente ignorando-se sua função.

Fonte:

www.historianovet.blogspot.com.br